Hace algunos años tuve la oportunidad de dar clases de dibujo a un grupo de adultos mayores. Recuerdo especialmente aquel grupo porque, con el tiempo, se creó una muy buena química entre nosotros. Las clases no eran solamente un espacio para aprender a dibujar. También eran momentos para conversar, compartir experiencias, hacer bromas, ayudarnos unos a otros y, sobre todo, pasar un buen rato. Pero había algo más que me llamaba la atención. Durante las clases, aquellas personas podían pasar bastante tiempo completamente concentradas en una actividad.
Existe una pregunta que en algún momento probablemente nos hemos hecho quienes seguimos el trabajo de otros artistas:
¿Por qué algunos artistas comparten generosamente lo que saben, mientras otros parecen guardar celosamente cada uno de sus conocimientos?
No me refiero solamente a quienes venden cursos o imparten clases. Hablo también de algo mucho más sencillo: responder una pregunta, explicar cómo resolvieron determinado problema, compartir un consejo o contar qué materiales, procedimientos o experiencias les han ayudado a mejorar.
Por supuesto, cada artista tiene derecho a decidir qué comparte y qué no. El conocimiento adquirido durante años de trabajo tiene un valor, y convertir la experiencia en una fuente de ingresos mediante cursos, talleres, asesorías o clases es completamente legítimo.
Pero hay algo que me llama la atención.
¿Por qué a veces sentimos que compartir lo que sabemos significa perder algo?
Creo que existen varias razones.
Leer más: ¿Por qué no todos los artistas comparten su conocimiento?
Cuando comenzamos a pintar, una de las primeras cosas que solemos buscar es el color correcto. Queremos saber qué mezcla utilizar para conseguir exactamente el tono de una piel, el verde de una hoja, el azul del cielo o el color de una montaña. Compramos nuevos pigmentos, probamos combinaciones y, en ocasiones, llegamos a pensar que la solución está simplemente en encontrar el color que más se parece a lo que estamos observando.
Sin embargo, con el tiempo uno descubre algo importante:
Una pintura puede tener los colores aparentemente correctos y, aun así, no funcionar.
Puede tener un cielo azul, una piel aparentemente bien mezclada y una montaña perfectamente reconocible, pero la imagen puede sentirse plana, artificial o poco convincente.
¿Por qué sucede esto?
Porque el color no existe de manera aislada. Para comprenderlo realmente necesitamos observar tres aspectos fundamentales: el valor, el matiz y la saturación. Y, sobre todo, debemos aprender a entender las relaciones que existen entre ellos.
Leer más: Valor, matiz y saturación: cómo dominar el color en la pintura
Cuando una persona observa por primera vez una pintura hiperrealista, es bastante común que su primera reacción sea de asombro. "¡Parece una fotografía!"
Es una expresión que los artistas hiperrealistas hemos escuchado innumerables veces. Y aunque generalmente se dice como un cumplido, detrás de esa frase existe una pregunta mucho más interesante:
Si una pintura se parece tanto a una fotografía, ¿dónde está su valor artístico?
Para algunas personas, el hiperrealismo representa poco más que una demostración de habilidad técnica. Desde esta perspectiva, mientras más fiel sea una pintura a la realidad, menos espacio parece quedar para la creatividad del artista. Pero ¿realmente es así? Yo creo que la respuesta merece una reflexión más profunda.
Leer más: ¿Realmente el Hiperrealismo carece de valor artístico?
Si te gusta el dibujo a lápiz y luego de mucha practica tus trabajos no se ven como deseas, seguramente se debe a que no estás aplicando las técnicas adecuadas y por supuesto el resultado nunca será el esperado. Por este motivo decidí listar los 10 consejos que no solo te ayudarán a mejorar tus técnicas de dibujo, sino también te permitirán crecer como artista.
Leer más: 10 Consejos para mejorar tus técnicas de dibujo a lápiz
El realismo y el hiperrealismo siempre han representado un gran reto para mí, y quiero suponer que también lo han sido para otros artistas que practican estas disciplinas. Este reto va mucho más allá de satisfacer nuestro ego, como algunos piensan, o de una simple necesidad de demostrar superioridad sobre los demás. Para mí, representa una búsqueda interna que me permite conocer y explorar mis propios límites, técnicamente hablando.
A través de su práctica también he comprendido la enorme importancia que tienen el estudio, el conocimiento y los años de ejercicio constante para cualquier artista que aspire a dominar su oficio.
Leer más: ¿Por qué me gusta el realismo e hiperrealismo en mis dibujos y pinturas?
Este artículo está dirigido a las personas que están incursionando en el dibujo y desean saber un poco más acerca de las distintas graduaciones en los lápices y su importancia al momento de realizar trabajos con grafito, ya que como veremos más adelante, el saber utilizar correctamente las distintas graduaciones nos ayudará a obtener mejores resultados en nuestros dibujos.